Évènements – Maison de Colette

Atelier

Les grands marmiton chez Colette

Atelier

Cueillettes sauvages

Atelier

Les petits marmitons chez Colette

Festival

Carte blanche à Catherine Sauval

19h

Tarif : 15€ / 12€* (voir également abonnements)

* donateurs de la maison de Colette, membres de la Société des amis de Colette, titulaires de la carte Sido, étudiants, demandeurs d’emploi.

Achat de billets en ligne.

Réservation par téléphone au 0386444405 ou par mail à cbourand@maisondecolette.fr

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Musée Colette - Cours du pâtis ou Salle de l'Orangerie

Festival - "Un été avec Colette"

Un festival qui donne la parole aux femmes. Des lectures, des concerts et des projections, chaque semaine, vendredi, samedi et dimanche, à 19h.

Carte blanche à Catherine Sauval

Après Colette et Gabrielle Roy, Catherine Sauval a accepté notre invitation à revenir sur les grands textes qu'elle a lus et interprétés tout au long de sa carrière. Des compagnons de longue route comme Molière, Zola et Jules Renard et des rencontres qui furent des coups de foudre comme la prix Nobel de littérature 2018 Olga Tokarczuk.

Catherine Sauval

Formée au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris, Catherine Sauval entre à la Comédie-Française puis en devient la 483e sociétaire le 1er janvier 1990. À l’aise dans tous les registres, appréciant de jouer dans des pièces de la période classique que contemporaine, elle incarne aussi bien Charlotte dans Dom Juan de Molière que Sophia Iegorovna dans Platonov de Tchekhov. Au cours de la saison 2007-2008, elle est unanimement acclamée par la critique et le public pour son incarnation de Prothoé dans le Penthésilée d'Heinrich von Kleist, sur la scène de la Salle Richelieu. Au cours de l’année 2012, elle s’illustre à nouveau au regard de la critique en jouant le rôle de Béline dans une mise en scène du Malade imaginaire de Molière par Claude Stratz. Catherine Sauval est chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres. Elle quitte le Français en 2015 et poursuit sa carrière au théâtre et au cinéma.

Festival

J’ai rêvé la révolution… de Catherine Anne

19h

Tarif : 15€ / 12€* (voir également abonnements)

* donateurs de la maison de Colette, membres de la Société des amis de Colette, titulaires de la carte Sido, étudiants, demandeurs d’emploi.

Achat de billets en ligne.

Réservation par téléphone au 0386444405 ou par mail à cbourand@maisondecolette.fr

Musée Colette - cours du Pâtis ou salle de l’Orangerie

Festival - "Un été avec Colette"

Un festival qui donne la parole aux femmes. Des lectures, des concerts et des projections en plein air, tout l'été, le vendredi, le samedi et le dimanche à 19h, à Saint-Sauveur-en-Puisaye.

« J’ai rêvé la révolution… »

De et avec Catherine Anne, librement inspiré par la vie et les écrits d'Olympe de Gouges (Actes-sud Papiers, 2018)

"J’ai rêvé la Révolution s’attache aux derniers moments de la vie d’Olympe de Gouges, six jours et six nuits dans la Conciergerie de Paris, quatre mois après son arrestation. Cette femme, ayant vécu librement, avec une forme d’audace, de courage, de culot, termine ses jours dans une cellule. Elle demande à être jugée par le Tribunal Révolutionnaire, elle refuse de fuir, persuadée que la justice ne saurait la condamner. Jusqu’à sa mort, elle restera convaincue de son innocence et des idéaux inspirés des Lumières." (Catherine Anne)

"Avec J'ai rêvé la Révolution, Catherine Anne refait le procès d'Olympe de Gouges. Belle réflexion sur la place volée au femmes sur l'échelle des pensées nouvelles." (L'Humanité)

Formée à l’Ensatt, puis au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, Catherine Anne a joué sous la direction de Jacques Lassalle, Claude Régy, Jean-Louis Martinelli, Carole Thibault, etc. En 1987, elle écrit et met en scène Une année sans été. Cette pièce, récemment mise en scène par Joël Pommerat, est la première d’une trentaine d’œuvres publiées, traduites et représentées dans de nombreuses langues. En plus de ses propres textes, Catherine Anne a mis en scène des pièces de Copi, Henri Michaux, Carole Fréchette, Nathalie Papin, Stanislas Cotton et Molière. Chevalier des Arts et Lettres en 1999, Prix Arletty en 1990, Catherine Anne a dirigé le Théâtre de l’Est parisien (TEP) à Paris, entre juillet 2002 et juin 2011. Sa compagnie théâtrale, À Brûle-pourpoint, est actuellement conventionnée en DRAC Bretagne.

Festival

L’amour n’est pas un sentiment honorable…

Festival

Médéric et les enfants de ma vie

Festival

Paroles de sages. Femmes de parole

19h

Tarif : 15€ / 12€* (voir également abonnements)

* donateurs de la maison de Colette, membres de la Société des amis de Colette, titulaires de la carte Sido, étudiants, demandeurs d’emploi.

Achat de billets en ligne.

Réservation par téléphone au 0386444405 ou par mail à cbourand@maisondecolette.fr

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Musée Colette - Cour du Pâtis ou salle de l'Orangerie

Festival - "Un été avec Colette"

Un festival qui donne la parole aux femmes. Des lectures, des concerts et des projections, chaque semaine, à Saint-Sauveur-en-Puisaye, le vendredi, le samedi et le dimanche à 19h.

Paroles de sages. Femmes de parole. Un récital de Véronique Pestel.

Avec

Véronique Pestel : Chansons, piano, guitare

Elisabeth Bernal : Lumières

« Avec Marguerite Yourcenar, Sylvie Germain, Colette, Simone Weil, Hannah Arendt, Annie Lebrun, Ariane Mnouchkine, Coline Serreau, Karin Lou Matignon et quelques autres, nous sommes là en bonne compagnie. Véronique Pestel restitue leurs mots par cœur et avec cœur, agrémentant parfois le propos de quelques pointes d’humour délicat, à la hauteur de l’intelligence des textes. L’artiste et ses auteures nous convient à un petit tour du côté de la condition humaine, dans son mystère, dans l’esprit rebelle et solidaire, l’unicité des êtres, la mémoire des dignités bafouées, la vulgaire absence de pensée qui mène à la banalité du mal, l’horreur économique et ses foules d’humains tenus pour superflus, le lien nécessaire à la nature et au monde animal... » (Floreal Melgar)

Véronique Pestel

Chanteuse, parolière et compositrice, Véronique Pestel sillonne le monde par les sentiers écartés de « la chanson qui parle » promenant cet art simple et intime, conteur et poétique, dans les petits lieux de grande écoute. Lauréate du Grand Prix Charles-Cros en 1995 et 2012 et du Prix Jacques Douai en 2010, sa carrière internationale francophone l'a menée dans plus de vingt pays et la voit collaborer avec divers musiciens, habiller ses textes de musiques allant du jazz à la java, de l’acoustique à l’électro douce, jusqu’aux musiques du monde, qui colorent ses derniers albums. Elle a réalisé 10 albums et 3 recueils aux Productions Jean-Claude Barens et/ou La Lettre et l’air quelques albums CD.

Photo : Caroline Ripoll.

Atelier

Les grands marmitons chez Colette

Festival

Julie de Lespinasse

19h

Tarif : 15€ / 12€* (voir également abonnements)

* donateurs de la maison de Colette, membres de la Société des amis de Colette, titulaires de la carte Sido, étudiants, demandeurs d’emploi.

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Cour du Pâtis (Musée Colette) ou salle de l'Orangerie

Festival - "Un été avec Colette"

Un festival qui donne la parole aux femmes. Des concerts, des lectures et des projections, tout l'été, le vendredi, le samedi et le dimanche à 19h.

Julie de Lespinasse

D’après la biographie de Julie de Lespinasse et ses lettres avec le colonel de Guibert

Texte et mise en voix : Christine Letailleur

Avec Manuel Garcie Kilian (le spectre de Mora) et Judith Henry (Julie de Lespinasse) et la voix d’Alain Fromager

Julie de Lespinasse est une épistolière et salonnière de renom du XVIIIe siècle. A la fin de sa vie, elle décide de fermer son salon pour se consacrer pleinement à l’amour. À 38 ans, elle s'éprend du marquis de Mora, fils de l'ambassadeur d'Espagne en France appartenant à la haute noblesse, de dix ans son cadet. L'amour est réciproque mais la famille de Mora fera tout pour empêcher un tel mariage : Julie est sans nom et sans fortune. Alors que Mora, atteint de tuberculose, est mourant, elle rencontre, à 40 ans, le comte de Guibert, dont elle tombe follement amoureuse, mais qui lui est infidèle et finira par épouser une autre femme. La jalousie et la culpabilité d’avoir trompé Mora seront la source chez Julie de grands tourments, qu’elle noie dans une consommation excessive d’opium. Julie meurt à 44 ans, rongée par les excès, la passion et la tuberculose. Avec Julie de Lespinasse, Christine Letailleur livre une adaptation de la correspondance de Julie de Lespinasse avec le colonel de Guibert. On y rencontre une grande amoureuse, sensible et passionnée, à rebours des conventions sociales du XVIIIe siècle. Elle est souvent comparée à une Phèdre, figure par excellence de l’héroïne tragique racinienne.

Julie de Lespinasse a été créé sous forme spectacle au Théâtre National de Strasbourg le 25 avril 2022 / Production Théâtre National de Strasbourg, Fabrik Théâtre – compagnie de Christine Letailleur / Christine Letailleur est artiste associée au Théâtre National de Strasbourg

Festival

« Mon vieux troubadour… » : George Sand et Gustave Flaubert

19h

Tarif : 15€ / 12€* (voir également abonnements)

* donateurs de la maison de Colette, membres de la Société des amis de Colette, titulaires de la carte Sido, étudiants, demandeurs d’emploi.

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Musée Colette - Cour du Pâtis ou salle de l'Orangerie

Festival - "Un été avec Colette"

Un festival qui donne la parole aux femmes. Des lectures, des concerts et des projections, chaque semaine sous le regard de Colette, le vendredi, le samedi et le dimanche à 19h.

"Mon vieux troubadour..." : George Sand et Gustave Flaubert

Avec Matthieu Marie et Valentine Catzéflis

En 1862, George Sand prend la plume pour défendre le roman de Gustave Flaubert, Salammbô, alors éreinté par la critique. Ainsi commence leur rencontre, et leur amitié. Tout les séparait pourtant : l’âge, la manière d’écrire, les idées politiques et même la façon de vivre. Leur correspondance régulière pendant quatorze années, témoigne de cette relation unique, mêlant les plaisanteries aux débats d’idées, les tracas de la vie quotidienne aux projets d’écriture. Enthousiasme et dégoût, joie ou tristesse, colère ou allégresse, cette correspondance est vibrante de vitalité et d’esprit. Sa lecture s’avère à la fois passionnante et émouvante.

Matthieu Marie

Acteur, formé à l’Académie théâtrale de Pierre Debauche, c’est avec lui que Matthieu Marie jouera dans La mouettede Tchekhov et Ruy Blas (Victor Hugo). On le retrouve également sur les planches aux côtés de Georges Lavaudant dans Impressions d’Afrique (d’après R. Roussel) et Les fausses confidences (Marivaux), ainsi qu’avec Daniel Mesguisch dans Berenice (Racine), Dom Juan (Molière), Electre (Sophocle), Médée (Euripide), Le diable et le bon dieu(Sartre), ou encore Antoine et Cléôpatre (Shakespeare)… Au cinéma, il a joué entre autres dans À vot’bon cœur de P. Vecchiali et sous la direction de Mathias Gokalp, Justine Malle, Carlos Chahine.

Valentine Catzéflis

Après des études de philosophie, Valentine Catzéflis intègre le Conservatoire National, avec pour professeurs J.D. Barbin, Yvo Mentens, Sandy Ouvrier… Elle joue sous la direction de Bernard Sobel dans Le Duc de Gothland de Grabbe, Le secret d’Amalia, un chapitre du château de Kafka, de Thibault de Montalembert dans Histoires de famille de B. Srbljanovic, de Florian Sitbon dans Politique, documentaire théâtral, de Declan Donnellan, dans Périclès de W. Shakespeare. Au cinéma et à la télévision, elle travaille avec Jean-Paul Civeyrac, Ivan Calberac, Philippe Barassat, Valerie Donzelli, Frédéric Berthe, Berenger Thouin, Jérémie Elkaïm. Elle met en scène Italienne scène et orchestre de Jean-François Sivadier, et poursuit également un travail de professeur au Studio formation théâtrale de Vitry-sur-Seine. Elle chante dans le groupe « Carabanchel » dirigé par Fernando Fiszbein.

Festival

Carte blanche à Sabine Haudepin

19h

Tarif : 15€ / 12€* (voir également abonnements)

* donateurs de la maison de Colette, membres de la Société des amis de Colette, titulaires de la carte Sido, étudiants, demandeurs d’emploi.

Achat de billets en ligne.

Réservation par téléphone au 0386444405 ou par mail à cbourand@maisondecolette.fr

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Musée Colette - cour du Pâtis ou salle de l'Orangerie

Festival - "Un été chez Colette"

Un festival qui donne la parole aux femmes. Des lectures, des concerts et des projections, tout l'été, au musée Colette, le vendredi, le samedi et le dimanche à 19h.

Carte blanche à Sabine Haudepin

Marraine de la maison de Colette depuis son ouverture au public la comédienne Sabine Haudepin accompagne de nombreux projets liés notamment au Festival international des écrits de femmes. A l'occasion de cette nouvelle manifestation, elle a accepté de choisir dans sa vaste bibliothèque des autrices et des textes qui l'ont accompagnée tout au long de sa carrière et dans sa vie, faisant une large place au monde anglo-saxon de Virginia Woolf à Clarice Lispector en passant par Sylvia Plath et sans oublier... Colette.

Sabine Haudepin

Sabine Haudepin commence sa carrière à six ans lorsqu’elle interprète la fille de Jeanne Moreau et Oskar Werner dans Jules et Jim de François Truffaut en 1960. Deux ans plus tard, elle retrouve le cinéaste pour La Peau douce. On la voit ensuite côtoyer Jean-Pierre Cassel et Brigitte Bardot dans L’Ours et la Poupée (1970). Si la jeune comédienne s’illustre par ailleurs très vite au théâtre, elle se fait à nouveau remarquer au cinéma en 1979 en interprétant une lycéenne à l’avenir incertain dans Passe ton bac d’abord sous la direction de Maurice Pialat. L’année suivante, elle prend Le Dernier Métro de Truffaut avant de rejoindre Patrick Dewaere dans Hôtel des Amériques signé André Téchiné. Sa performance lui permet d’être nommée au César de la meilleure actrice dans un second rôle, nomination réitérée en 1990 pour Force majeure. Entretemps, l’actrice au regard rayonnant est successivement engagée par des cinéastes renommés tels que Bertrand Blier (Notre histoire, 1984) et Nagisa Oshima (Max mon amour, 1986), ou encore par des auteurs comme Benoît Jacquot (Corps et biens, 1986) ou Luc Moullet (La Comédie du travail, 1987). Récompensée par un Molière en 1987 pour Kean d’Alexandre Dumas mis en scène par Robert Hossein, elle est la même année au cinéma au générique de L’Homme qui n’était pas là de René Ferret. Elle enchaîne avec Les Maris, les Femmes, les Amants (1989), Les Sièges de l’Alcazar et La Campagne de Cicéron puis délaisse le grand écran pour se consacrer au théâtre. On la retrouve en 2000 à l’affiche de la comédie populaire Meilleur espoir féminin dirigée par Gérard Jugnot. Depuis, l’actrice s’est illustrée devant les caméras de Philippe de Broca (Vipère au poing, 2004), d’Arnaud et Jean-Marie Larrieu (Peindre ou faire l’amour, 2005) et de Brice Cauvin (De particulier à particulier, 2006). En 2011, elle joue pour la télévision Les Belles-sœurs puis de Gabriel Aghion, puis en 2015 et 2017 dans La Vie devant elles du même réalisateur. Grandes lectrices et amoureuses des textes, elle participe à de nombreuses lectures dans des festivals littéraires.

Festival

Pauline Paris chante Renée Vivien

19h

Tarif : 15€ / 12€* (voir également abonnements)

* donateurs de la maison de Colette, membres de la Société des amis de Colette, titulaires de la carte Sido, étudiants, demandeurs d’emploi.

Achat de billets en ligne.

Réservation par téléphone au 0386444405 ou par mail à cbourand@maisondecolette.fr

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Musée Colette - Cour du Pâtis ou salle de l'Orangerie

Festival - "Un été avec Colette"

Un festival qui donne la parole aux femmes. Des lectures, des concerts, des projections, toutes les semaines, le vendredi, le samedi et le dimanche à 19h.

"Vivien 21" - Pauline Paris chante Renée Vivien

Avec Pauline Paris, Duncan Roberts et Rafaël Leroy

Grande poète et figure majeure de la Belle Epoque, Renée Vivien demeure l'une des grandes icônes du génie féminin. La chanteuse et compositrice Pauline Paris met en musique et interprète un choix de ses poèmes, des textes où s'expriment dans des vers mélancoliques la passion des amantes, la beauté, le dernier voyage... Un moment de sensualité qui fait revivre "la muse aux violettes", amie de Colette.

Pauline Paris

Électron libre de la chanson française, Pauline Paris s'adresse à son public avec une désinvolture rare et attachante. Avec trois albums à son actifs, elle a déjà donné plus de mille concerts en France et à l'étranger. En 2017, elle co-fonde le festival ZInczinc qui rassemble les croquettes et des musiciens itinérants dans les bistrots du 20e, à Paris. Plus récemment son livre co-écrit avec Léa Lootgieter, Les Dessous lesbiens de la chanson, est parue aux éditions iXe.

Duncan Roberts

Né d'une mère anglaise et d'un père français, Duncan Roberts compte pour le cinéma, la télévision et travaille dans divers studios d'enregistrements à Londres, Edimbourg et en Australie. Multi-instrumentiste, il participe à des nombreux projets en tant que batteur, bassiste, chanteur, guitariste ou pianiste.

Rafaël Leroy

Autodidacte, Rafaël Leroy se met à la basse à 14 ans dans un groupe de skapunk. Fin 2000, il se tourne vers la chanson (Manu Lods, Idem, Martin Seigneur, The Blue Dahlia) et s'ouvre par la suite à tous les styles (Calypso Valois, Toumast, The Rogue Waves, Pygmy Johnson, Chevralex...).

Atelier

Les petits marmitons chez Colette

Festival

Punk and Poetess – Aphra Behn

19h

Tarif : 15€ / 12€* (voir également abonnements)

* donateurs de la maison de Colette, membres de la Société des amis de Colette, titulaires de la carte Sido, étudiants, demandeurs d’emploi.

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Musée Colette - cour du Pâtis ou salle de l'Orangerie

Festival - "Un été chez Colette"

Un festival qui donne la parole aux femmes. Des lectures, des concerts et des projections, tout l’été, au musée Colette, le vendredi, le samedi et le dimanche à 19h.

Punk and Poetess - spectacle musical consacré à Aphra Behn

Avec Catherine Rétoré et Dramane Dembélé

Adaptation et mise en scène : Aline César

Dans un poème célèbre, Aphra Behn s’inquiète de sa postérité et demande qu’on « accorde à ses vers l’immortalité ». Pourtant la poétesse et dramaturge anglaise Aphra Behn (1640-1689) a eu beau être reconnue et avoir du succès en son temps, elle n’en fut pas moins oubliée et dédaignée jusqu’à ce que Virginia Woolf puis les féministes anglo-saxonnes des années 70 rendent hommage à cette pionnière. Aphra Behn en effet est l’une des premières écrivaines à vivre de sa plume et à s’imposer sur la scène théâtrale londonienne. Ce succès lui valut d’être moquée dans un libelle sarcastique comme « pute et poétesse ».

« Un spectacle très fluide et très finement adapté. » France Culture

Catherine Rétoré

Comédienne, musicienne, pédagogue, Catherine Rétoré a suivi ses études au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris. Elle aborde les textes du répertoire classique et les textes contemporains sous la direction de nombreux.ses metteur.e.s en scène  : Aline César, Jacques Lassalle, Jean-Louis Benoît, Marie-Hélène Dupont, Anne-Laure Liégeois, Philippe Adrien, Christophe Perton, Patrice Chéreau, Denis Llorca, etc. Au cinéma, elle travaille avec Alain Tanner, Robin Davis et Caroline Huppert. Aujourd'hui, elle enseigne la maîtrise respiratoire dans de nombreux établissements d’enseignement.

Dramane Dembélé

Dramane Dembélé est multi instrumentiste (flûte peul, Kora, N’goni..) et chanteur. Ses talents de musicien et d’auteur-compositeur l’ont amené à jouer avec de nombreux artistes venant aussi bien du théâtre que du monde musical. Il a joué auprès de grands artistes africains, chanteurs, conteurs, acteurs comme Solo Dja Kabak, Abaca Adam Abaye, François Dembélé, Sotigui Kouyaté, et a participé à de nombreux festivals dans différents pays d’Afrique et à travers le monde. Il fait également parti du groupe Nouza Band.

Aline César

Autrice, metteure en scène, historienne de formation et chargée de cours à l'Institut d'Etudes Théâtrales de Paris III – Sorbonne Nouvelle, Aline César fonde en 2004 la Compagnie Asphalte (www.compagnieasphalte.com), où elle développe un répertoire résolument contemporain attentif à valoriser les écrits de femmes. À partir de 2013 elle commence le « Projet Aphra Behn » en allant à la rencontre de l’œuvre et de la vie de la dramaturge et écrivaine anglaise qui lui inspire un spectacle musical et un texte Aphra Behn punk et poetess (éd. Les presses du réel, 2020).

Festival

Hannah Arendt et Mary McCarthy : la pensée en partage

19h

Tarif : 15€ / 12€* (voir également abonnements)

* donateurs de la maison de Colette, membres de la Société des amis de Colette, titulaires de la carte Sido, étudiants, demandeurs d’emploi.

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Réservation par téléphone au 0386444405 ou par mail à cbourand@maisondecolette.fr

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Musée Colette - cour du pâtis ou salle de l'Orangerie

Festival - Un été chez Colette

Un festival qui donne la parole aux femmes. Des lectures, des concerts et des projections, tout l’été, au musée Colette, le vendredi, le samedi et le dimanche à 19h.

Hannah Arendt et Mary McCarthy : la pensée en partage

Hannah Arendt rencontre la romancière américaine Mary McCarthy en 1944. Une amitié naît, entretenue par une riche correspondance, qui ne cessera qu’à la mort d’Arendt en 1975. Passant sans cesse du registre de l’intimité à celui du débat intellectuel, les deux femmes abordent les sujets les plus divers, avec une prédilection pour la philosophie. Un échange intellectuel profond, témoignage d’une puissante amitié, qui fut cruciale pour leurs travaux respectifs.

Marie-Armelle Deguy entre au Conservatoire Supérieur d’Art Dramatique de Paris en 1982 et devient à sa sortie pensionnaire à la Comédie-Française où elle restera jusqu’en 1988. Le cinéma, la télévision et le théâtre font appel à elle. Devant la caméra, elle tourne, entre autres, sous la direction d’Olivier Dahan, Bruno Podalydes, Ariel Zeitoun... A la télévision, elle participe à de nombreuses séries. Au théâtre, elle a joué dans plus d’une trentaine de pièces.

Marianne Denicourt débute au cinéma devant la caméra de Jacques Doillon dans L'Amoureuse. Elle tournera ensuite pour Patrice Chéreau, Michel Deville et Jacques Rivette avant de rencontrer Arnaud Desplechin qu'elle contribue à révéler au public. Femme engagée, réalisatrice de documentaires, elle est considérée comme l'une des actrices les plus talentueuses de sa génération.

Festival

Françoise Gillard lit Colette

19h

Tarif : 15€ / 12€* (voir également abonnements)

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Musée Colette - cour du Pâtis ou salle de l'Orangerie

Festival - "Un été chez Colette"

Un festival qui donne la parole aux femmes. Des lectures, des concerts et des projections, tout l’été, au musée Colette, le vendredi, le samedi et le dimanche à 19h.

Françoise Gillard lit Colette

Françoise Gillard de la Comédie-Française reprend à Saint-Sauveur-en-Puisaye la lecture qu'elle avait donnée d'extraits des Vrilles de la vigne à la Bibliothèque nationale de France en 2021. Connus ou moins connus, les textes s'enroulent comme des vrilles autour de la voix de la comédienne qui nous donne à entendre comme pour la première fois le chef-d'oeuvre de Colette au programme du baccalauréat 2023.

Françoise Gillard entre au Conservatoire royal de Bruxelles, dans la classe de Pierre Laroche, en 1991. Elle en sortira avec un premier prix d’interprétation, et déjà quelques productions professionnelles à son actif. Elle devient pensionnaire de la Comédie-Française le 1er novembre 1997, et la 507e sociétaire de la troupe, le 1er janvier 2002. L'actrice fait son entrée Salle Richelieu en interprétant le rôle d’Henriette dans Les Femmes savantes, pièce reprise à Versailles et qui l’emmènera en tournée en France. Denis Podalydès la choisit ensuite pour jouer Roxane dans son adaptation de Cyrano de Bergerac, qui connaît un grand succès critique et public. Sur grand écran, Françoise Gillard privilégie les collaborations sur la durée avec quelques réalisateurs : Alain Resnais pour Pas sur la bouche(2003), Cœurs (2006) et Les Herbes folles (2009), ou Emmanuel Bourdieu pour Les Amitiés maléfiques (2006) et Intrusions (2008). L’actrice est plus présente à la télévision, dans des téléfilms ou des adaptations littéraires (Chez Maupassant de 2008 à 2010; Au siècle de Maupassant en 2009).

Festival

Danièle Lebrun lit Colette

19h

Tarif : 15€ / 12€* (voir également abonnements)

* donateurs de la maison de Colette, membres de la Société des amis de Colette, titulaires de la carte Sido, étudiants, demandeurs d'emploi.

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Réservation par téléphone au 0386444405 ou par mail à cbourand@maisondecolette.fr

Musée Colette - cours du Pâtis ou salle de l'Orangerie

Festival - "Un été chez Colette"

Un festival qui donne la parole aux femmes. Des lectures, des concerts et des projections, tout l'été, au musée Colette, le vendredi, le samedi et le dimanche à 19h.

Danièle Lebrun de la Comédie-Française lit L'Envers du music-hall de Colette

Conception et interprétation : Danièle Lebrun

Adaptation : Marcel Bluwal

Spectacle créé au studio de la Comédie-Française en 2017.

« Colette. À la fois personne et personnage. D'habitude, sur la scène, l'auteur est implicite. Ce sont ses personnages qui jouent au public. Libre à celui-ci d'inférer à partir de ce qui se passe sur les planches si l'auteur a du talent ou non. Ici, tout se mélange puisque Colette, l'auteur, parle et que c'est souvent Colette, la comédienne, qui est en scène. Comment jouer les deux ? Et comment jouer tous les autres dans leur diversité ? J'ai cherché et j'y ai pris du plaisir comme à ces Exercices de style de Queneau que j'ai, en leur temps, beaucoup pratiqués. Mais ce que j'espère avant tout c'est que, pour le public, émerge de la représentation ce qui m'a moi-même fascinée. Une Colette différente de la Colette un peu convenue des manuels, une Colette femme pour qui la quarantaine approche, une Colette sûre de son talent et de son écriture, mais aussi une Colette implacable pour elle-même. Et pour les autres. Pourtant une Colette sensible et pleine de compassion. Cette contradiction-là, je n'ai pas cherché à la résoudre » (Danièle Lebrun)

Danièle Lebrun

Difficile pour un acteur de choisir entre théâtre, télévision et cinéma... Danièle Lebrun a décidé de ne pas trancher. Après un rôle dans Georges Dandin de Molière qui lui vaut un premier prix de Comédie au Conservatoire de Paris, elle entame sa carrière à la Comédie-Française. Pensionnaire de 1958 à 1960, elle y interprète notamment le personnage de Cathos dans Les Précieuses ridicules. Elle part en tournée à l'étranger avec la troupe de Nicolas Bataille, joue Huis clos, La Cantatrice chauve puis reçoit le prix de la critique pour la pièce Madame de Sade d’Yukio Mishima. Le cinéma lui ouvre ses portes en 1960 avec un rôle dans Le Mouton de Pierre Chevalier et Les Tortillards de Jean Bastia. Elle évolue dans les deux milieux et fait sa première apparition télévisée dans une adaptation du Jeu de l’amour et du hasard en 1967. Danièle Lebrun jongle alors avec les supports comme avec les registres : burlesque, tragique, comico-dramatique… Elle interprète aussi bien des rôles dans les Frères Karamazov, Vidocq ou Camille Claudel que dans 588 rue Paradis, Belle Maman, L’Extraterrestre et des réalisations de son époux Marcel Bluwal. En 1992, son talent est récompensé par le Molière de meilleure comédienne dans un second rôle pour sa prestation d'Arsinoë dans Le Misanthrope, récompense qu’elle gagnera à nouveau en 2006 pour son interprétation dans Pygmalion. En avril 2011, cinquante-trois ans après son premier passage, elle est engagée en tant que pensionnaire à la Comédie-Française.